En aquest apartat volem compartir frases i anècdotes de músics.
FRÉDÉRIC CHOPIN
- “Tocar el piano és com cantar amb els dits”
- “La simplicitat és la fita més alta. Es pot assolir quan s’han superat totes les dificultats”
- “No hi ha res més odiós que la música sense significat”
- “Bach parla a l’univers, Beethoven a la humanitat, i Chopin a cadascú de nosaltres” (Juaquín Achúcarro, pianista)
PABLO DE SARASATE
En saber que un crític el va anomenar “geni” aquest gran violinista li va respondre:
“Al llarg de trenta set anys he estudiat violí no menys de 12 hores al dia. I ara aquest senyor em diu “geni”!!”
LUDWIG VAN BEETHOVEN
“Tot geni està format d’un 2% de talent i un 98% de perseverant dedicació”.
DANIEL BARENBOIM
“Un principi que he seguit sempre és el de no tocar mai ni una sola nota mecànicament”.
SHINICHI SUZUKI
- “No es precipiti, però tampoc es detingui; la paciència és una prerrogativa per a l’èxit”
La capacitat és una cosa que hem de generar nosaltres mateixos. Això significa repetir i repetir una acció fins que es converteixi en part de nosaltres. És fàcil dir-ho, però cal tenir energia per a fer-ho, aquí resideix el problema. Hi ha molta gent que decideix que aconseguirà aquesta o una altra cosa, però no aconsegueix plenament els seus propòsits. Comencen, potser, però després no segueixen realment, i no posen el suficient ànim en el seu esforç, deixant les coses a mig fer.
Qualsevol que sigui la tasca, la forma de tenir èxit és, després de tot, mantenir fermament les intencions fins al final. Tots som capaços de fer-ho; només depèn de la voluntat de cadascun.
Si resistim i continuem dedicant les nostres energies a aconseguir una meta, es desenvoluparà la paciència necessària; així, la nostra capacitat d’èxit creixerà sense parar. Aquesta habilitat obtinguda ens ajudarà al fet que la nostra tasca sigui més fàcil, alhora que creix la nostra energia i perseverança.
- ”Amb paciència i repetició, la llavor floreix“
- “Sense pressa, però sense pausa”
- “Desenvolupar la perfecció mitjançant la repetició”
- “Rendir-se a la idea de no tenir talent i renunciar a l’esforç és covardia”
- “Solament es desenvoluparà en el nen el que existeix en el seu medi ambient”
- “Els estímuls positius de l’ambient fomenten aptituds superiors”
La increïble anècdota de NICOLAS PAGANINI
Hi havia una vegada un gran violinista anomenat Paganini. Nicolás Paganini va ser un violinista, guitarrista i compositor italià, considerat entre els més virtuosos músics del seu temps, reconegut com un dels millors violinistes que mai hagin existit, amb oïda absoluta i entonació perfecta, tècniques d’arc expressives i nous usos de tècniques de staccato i pizzicato.
Alguns deien que era un home estrany, uns altres manifestaven que era poc menys que sobrenatural. Les notes del seu violí eren diferents, meravelloses. Enormes auditoris s’emocionaven fins a les llàgrimes i ningú volia perdre’s una presentació d’aquell geni de la música.
Una nit, en el més gran teatre de Roma, un enorme auditori s’havia preparat per rebre i escoltar la música més excelsa. El director de l’orquestra va ser rebut amb una ovació ensordecedora.
Però quan va sorgir triomfant la figura del gran mestre Paganini, el públic va aplaudir llargament.
El mestre, va recolzar el seu violí en l’espatlla i el que va ocórrer després va ser inefable. Fuses, semifuses i corxeres van assemblar tenir ales i volar al voltant pel toc d’aquells dits màgics i encantats.
De sobte, un estrany so interromp la fantasia de la platea. Una de les cordes del violí del gran mestre Paganini s’havia trencat.
El director es va detenir. L’orquestra es va detenir. El públic es va detenir. Però Paganinino es va detenir. Mirant fixament la seva partitura, va continuar extraient sons meravellosos d’un violí amb problemes. El director i l’orquestra meravellats van tornar a tocar. El públic es va tranquil·litzar.
De sobte, un altre so també pertorbador va atreure l’atenció dels assistents. Una altra corda de violí de Paganini s’havia trencat.
El director es va detenir una altra vegada. L’orquestra va tornar a parar. Però Paganini no. Com si res hagués passat, va obviar les dificultats i va continuar creant sons increïbles. El director i tota l’orquestra, impressionats, van continuar l’execució.
Però el més increïble estava per ocórrer àdhuc. Tots els presents sorpresos van emetre un Ahhh! que es va estendre per tota la sala. Una tercera corda de violí del mestre, s’havia tallat.
El director es va detenir. L’orquestra es va detenir. El públic tot va retenir la seva respiració. Però no el genial mestre. Com si fos un acròbata, va produir tots els sons possibles de l’única corda que quedava en el violí, ja destruït.
El director, impressionat, es va atrevir a seguir. L’orquestra es va sentir motivada per seguir. El públic va passar d’un profund silenci a l’eufòria, de la quietud al deliri.
Cap nota va ser oblidada en la impossible execució. Paganini havia entrat en la glòria. El seu nom perdura immutable a través dels segles. No era només un violinista genial, és un símbol que continua avanci encara quan tot sembla impossible i enmig de les condicions més adverses.
Paganini és el símbol de continuar avançant davant del impossible.
”Els grans músics ens poden servir d’inspiració”